Книга предназначена
для читателей старше 18 лет
Предисловие
«Мастера короткометражной анимации» — сборник заметок, опубликованных ранее в моем блоге altereos.livejournal.com, теперь они отредактированы и собраны здесь под одной обложкой. Концепция сборника очень проста: 100 заметок — 100 режиссеров-аниматоров (точнее, 102 — одна заметка посвящена супружеской паре аниматоров и еще одна — братьям). Все высказывания относительно режиссеров и их фильмов являются личным мнением автора. Материал книги основан на информации из общедоступных интернет-источников, книга не претендует на статус культурологического или киноведческого исследования
Сборник «Мастера короткометражной анимации» — это своеобразный путеводитель по авторской анимации, которая существует уже более сотни лет. Авторская анимация в ее самом широком многообразии — основной мой интерес как автора этого сборника. Авторская анимация может быть сверхпопулярной (например, мультфильмы Уолта Диснея или нашего Федора Хитрука) и может быть «артхаусной», фестивальной, предназначенной для относительно узкого круга ценителей. Плюс еще множество вариантов между этими крайностями. Что же такое авторская анимация? На эту тему, как и об авторском кино в целом, можно рассуждать долго. Если вкратце, главным критерием, который позволяет нам отнести творчество того или иного режиссера к авторской анимации, является наличие индивидуального стиля режиссера, который может проявляться в узнаваемом визуальном стиле, в наборе любимых средств выразительности («фирменных фишек»), в определенных проблемах и мотивах, которые почему-то особенно волнуют режиссера. Между тем, понятие «авторская анимация» не имеет жестких рамок, часто это вопрос субъективного восприятия зрителя-критика. Некоторые режиссеры в разное время создавали как авторские шедевры, так и заказную или низкопробную мультипликацию (например, с целью заработать средства для того, чтобы снимать свою анимацию).
Пролистывая эту книгу, вы, возможно, будете задавать вопрос: почему здесь того или иного режиссера? Список из 100 аниматоров, которым посвящены заметки — это вовсе не список «100 лучших аниматоров всех времен», хоть и близок к нему. Я попытался охватить творчество самых выдающихся режиссеров короткометражной анимации, и самые великие имена все-таки представлены в книге, за исключением, пожалуй, Уолта Диснея — это фигура стоит особняком в истории мультипликации. Кроме того, ряд советских режиссеров анимации, не попавших в сборник, заслуживают места в разного рода почетных списках, но в советской школе анимации, которую я считаю лучшей в истории, выдающихся мастеров настолько много, что поневоле пришлось кем-то пожертвовать. Наконец, в наше время развивается фестивальная анимация, каждый год появляется множество новых имен, уследить за всеми очень трудно, поэтому я основное внимание уделял классике.
Заметки опубликованы в алфавитном порядке фамилий режиссеров. К каждой заметке прилагается список источников (книги, журнальные публикации, воспоминания, заметки блогеров-экспертов в области анимации, телевизионные передачи, документальные фильмы, интернет-сайты аниматоров — всё находится в свободном доступе). В конце книги опубликован список основной литературы на русском языке. В оформлении обложки использованы образы из мультфильмов Нормана Макларена.
Алексей Суртаев aka Altereos.
Сергей Айнутдинов
Мульт-ужасы для взрослых
«ЧТО? ЭТО?? БЫЛО?!» — первая реакция после просмотра (пост) перестроечных мультфильмов Сергея Айнутдинова. Все-таки перестроечная анимация — это нечто. Это и шизофренические творения Александра Федулова, и чернейший юмор Роберта Саакянца, сейчас мы откроем еще одну грань этого анимационного явления конца 80-х — начала 90-х. Фильмы Айнутдинова — это сочетание черного и абстрактного юмора, это жесткое и смелое вскрытие самых глубоких социальных проблем. Карандашная техника роднит его мультфильмы с карикатурами — собственно, герой этой заметки и начинал с карикатур, да и в мире известен как художник-график, карикатурист. Карикатура ведь на первый взгляд кажется забавной, но по смыслу — едкая, злая. Такова и стилистика аниматора: за внешней «забавностью» кроется мрачный взгляд на мир, полнейшая безнадега. Подобный контраст взрывает мозг. Если вы по ошибке покажете такой мультик ребенку, после просмотра тот как минимум «загрузится» на тему жестокости окружающего мира. Да что ребенок — взрослый зритель от айнутдиновских шедевров хватается за голову… Что это было?
Мне особенно приятно писать об этом режиссере, потому что он представляет т.н. «уральскую школу анимации» (здесь более уместно слово «сообщество»), которую неофициально и возглавляет. Родился в Москве, в детстве переехал с родителями на Урал. «Мэтр екатеринбургской анимации», как называют Сергея Сагитовича, сейчас занимает руководящие должности в местных отделениях Союза кинематографистов и Союза художников, преподает анимацию в художественном училище. В мире известен не только как аниматор, но и как художник-график, его персональные выставки проводились во многих европейских галереях. Имеет Сергей Айнутдинов, как ни странно, инженерно-техническое образование. Со студенческих лет начал рисовать карикатуры для газет, делал телевизионные заставки, при этом самостоятельно изучал анимацию, но в 80-е все же прошел профессиональное обучение в Москве в ВКСР, где его учителями были Хитрук, Норштейн, Назаров. Тогда и началось создание выдающейся анимационной трилогии Сергея Айнутдинова «Абман зрения».
«Абман зрения» — это «Аутизм», «Аменция, «Айнутдизм» (в фильмографиях первые два ошибочно меняют местами). Всё на букву А. Эти три мультфильма по духу прекрасно вписываются в перестроечный контекст, но содержанию — не совсем о том. Три фильма с иронией и черным юмором показывают социальные проблемы 60-х, 70-х, 80-х годов. Об этом мы узнаем из справочных материалов и из интервью с аниматором — в самих же фильмах сложно вычленить конкретные приметы эпохи. Вот важная «фишка» айнутдиновской анимации — сознательное разрушение сюжета в пользу эмоционального воздействия. «Эмоциональная сторона все-таки дороже логики», — говорит режиссер. Действительно, его мультфильмы непонятны в плане «а что вообще тут происходит?», но в конце оставляют ощущение шока с тем самым вопросом: «Боже, что это было?!». В процессе просмотра просто забываешь следить за сюжетом!
«Аутизм», самый короткий в трилогии, он показывает взаимоотношения ребенка с социумом. Мы видим «объемного» мальчика, до которого докапывается «двухмерный» мужчина, произносящий что-то нечленораздельное, как будто возмущаясь: «Какая однако молодежь пошла разболтанная!». Здесь как бы показаны 60-е годы — Оттепель, ростки творческой свободы среди молодежи…
«Аменция» поражает нестандартным использованием образа Смерти с косой. Здесь она приходит в мир людей с привычной функцией, но с удивлением обнаруживает, что человечество успешно себя истребляет, и — вот парадокс — Смерть пытается остановить смертоносные процессы вокруг, правда, безуспешно. В фильме много черного юмора, мрачных сцен, загробной символики. Настоящий мульт-ужастик. После просмотра остается ощущение скорого апокалипсиса. Очень характерные моменты для мировосприятия людей, остро переживавших социально-политические изменения в эпоху Перестройки. Но что удивительно, по замыслу «Аменция» вовсе не о Перестройке, а об брежневской эпохе 70-х.
«Айнутдизм (аменция с аутизмом в квадрате)» — постперестроечный мультфильм, показывающий конкретное явление из жизни советского общества 80-х — принудительное психиатрическое лечение как способ расправы с неугодными властям людьми. Если вынести эту тему за рамки, то мы получим типичный шизофренический перестроечный мультик.
«Аутизм», «Аменция» и «Айнутдизм» — разные по художественной значимости произведения (настоящий шедевр здесь, на мой взгляд, только «Аменция»), но все вместе они образуют сильную трилогию, которая занимает особое место в истории отечественной анимации. В конце 80-х — начале 90-х у Сергея Айнутдинова была еще пара достойных внимания мультфильмов. «Жертва» (1989), входящая в своеобразный анимационный альманах «Фрустрация-89» — это один из первых эротических мультфильмов в стране, карикатурная история о чиновнике, который от кабинетной рутины мечтает сбежать на море к красивым женщинам.
«Белка… и Стрелка» — возможно, главный шедевр свердловского аниматора, «детский фильм ужасов» (его формулировка), хотя, конечно же, мульт не для детской аудитории. Мне сложно объяснить, о чем этот фильм, на логическом уровне взаимосвязь между персонажами и символикой почти не прослеживается. На эмоциональном уровне эта связь ощущается интуитивно и вызывает глубокое потрясение. «Белка… и Стрелка» — самая айнутдиновская работа в фильмографии, дающая наиболее полное представление о творческом подходе режиссера.
Поздние работы Сергея Айнутдинова (конец 90-х, 2000-е) не так интересны. Было участие в анимационном мегапроекте «Гора самоцветов», работа над детскими мультсериалами. В своем фирменном стиле Сергей Сагитович сделал «Записки аниматора» (2001), в котором показывается собирательный образ российского аниматора. Эта работа, к сожалению, выглядит чуть слабее в сравнении с перестроечными шедеврами.
«Шаг сторону» (2003) о странных взаимоотношениях лесных зверей и охотника — это, как я понимаю, дань уважения эстонскому аниматору Прийту Пярну, чье влияние на свое творчество отмечал сам Айнутдинов. Абсурдность анимации Пярна действительно прослеживается с самых первых фильмов уральского коллеги.
«Шуточный танец» (1997) посвящен проблеме исчезновения народной культуры.
Анимация Сергея Айнутдинова отличается социальной ориентированностью и удивительным контрастом между карикатурной иронией и настроением тотальной обреченности. Его мультфильмы не рекомендуется смотреть зрителям очень восприимчивым и склонным к депрессии.
Источники
www.ainutdinov.ru — сайт Сергея Айнутдинова
Наши мультфильмы (составители Ирина Марголина, Наталья Лозинская), 2006 г.
Мир анимации или анимация мира (серия телепередач, режиссер Ирина Марголина, 2002 г.)
Михаил Алдашин
Любитель сказок и защитник букашек
Утрата славных традиций отечественного мульт-производства — болевая точка многих деятелей современной российской анимации, заставших еще те времена, а сейчас вынужденных наблюдать грустные процессы в этой сфере искусства и вспоминать «золотые времена» советской мультипликации. Одним из «мостиков», соединяющим ее лучшие традиции и нынешние реалии, является Михаил Алдашин.
Михаил Владимирович успел поработать на «Союзмультфильме» последние годы до развала СССР, выпустив на студии свой дебютный фильм. В конце 80-х его учителями были все или почти все легендарные мастера советской мультипликации: Назаров, Норштейн, Хржановский, Хитрук, Татарский. В своих мультфильмах Алдашин сочетает озорство и мудрость из лучших образцов советской мультипликации с новыми технологиями в сфере анимации. Скажем так, творчество Алдашина — это старые-добрые советские мультики, адаптированные для современной аудитории, и не только детской.
Любимый жанр Михаила Алдашина — это сказка. Самая первая его режиссерская работа — «Келе» (1988) — сделана по мотивам чукотской сказки. Это забавный мульт-ужастик, в котором чукотское чудовище гонится за маленькими сестричками.